当陈晓在成片中看到古平原的身影时，心中涌起的不是熟稔的笃定，而是一种珍贵的“陌生感”。这种跳出自我认知的距离感，恰恰成了他作为演员最真切的幸福感来源。在《大生意人》的创作旅程中，他以“看见”为起点，以“交付”为路径，最终在角色的蜕变中完成了自我的成长，让古平原这个跨越半生的人物，真正在荧屏上立了起来。

         要走近古平原这样一个人生跨度极大的角色，并非易事。陈晓的破局之道，是先让角色在自己的脑海中“活起来”。开拍前的无数个日夜，他沉浸在小说与剧本的文字里，将古平原的人生轨迹拆解成一个个鲜活的分镜头——从苦寒彻骨的宁古塔，到危机四伏的黑水沼泽，再到票号林立的山西、茶香氤氲的安徽。这些场景不再是冰冷的文字描述，而是在他心中不断生长的画面，构筑起古平原完整的人生脉络。带着这份胸有成竹的准备，他与导演张挺细致沟通，让脑中的想象与实际拍摄精准对接，为现场创作筑牢了根基。

         美术与置景团队的匠心，让这些脑海中的画面照进了现实。当陈晓站在精心打造的场景中，仿佛瞬间被拉回古平原所处的年代，“环境一到位，你站进去，其实就已经被送到了那个阶段”。这种沉浸式的创作氛围，让他得以顺着古平原的人生轨迹自然前行，完成从逃生、报恩，到“重建”事业，最终了悟“大爱”、胸怀“天下为家”的蜕变。每个阶段的关键转折，都承载着人物的成长重量，也考验着演员的诠释能力。面对这样一个“有厚度”的角色，陈晓坦言起初“压力不小”，但这次他主动打破了多年的“压力习性”。

         过往的陈晓习惯将表演压力独自扛起，总想着把重场戏精准把控到预设状态。而在《大生意人》的拍摄中，他学会了把自己“交出去”。他逐渐明白，一场好戏从来不是演员的“独角戏”，而是整个团队的“合奏曲”。令他倍感安心的是，张挺导演总能给予演员足够的安全感，当他直言“这场戏我不知道怎么处理”时，导演的悉心指导总能让他找到方向。这份对团队的信任，反而让他在表演中愈发沉稳，“这次看成片，会觉得遗憾比以前少了很多”。

         剧集播出后，那份意料之外的“陌生感”让陈晓倍感欣慰。戏中的古平原，在对戏的处理与理解上，都超出了他以往的表演经验，这种“不一样”正是角色塑造成功的证明。对他而言，古平原早已不只是一个虚构的角色，更成为他演艺道路上“重要的节点”。这段创作经历沉淀的感悟，会时时影响着他未来的表演之路。而那份源于“陌生感”的幸福感，也让他更加坚定了初心——继续在不同的角色中突破自我，为观众带来更多“不一样的自己”。这种在角色中迷失自我，又在陌生感中找回新我的过程，正是演员这份职业最动人的魅力。