在抗战题材影视作品百花齐放的当下，《归队》以东北抗联十四年艰苦抗战为背景，聚焦鲁长山（胡军饰）、汤德远（李乃文饰）带领的抗联小队，在日军围剿中分散后历经磨难、重返战场的故事，凭借对历史的敬畏与细腻的情感刻画，成为一部极具感染力的作品。对于抗战剧而言，能否点燃观众内心的共鸣，是衡量其成功与否的关键标准，而《归队》仅用两场戏，便将观众瞬间拉回那段战火纷飞、却满是不屈精神的岁月，让历史的厚重与英雄的赤诚直抵人心。

第一场戏，聚焦小队分散时的 “生死诀别与信念坚守”。日军的围剿如狂风骤雨般袭来，密集的枪声、倒塌的树林、战士们带血的伤口，构成了一幅惨烈却真实的战场图景。鲁长山手持步枪，背靠断树，一边抵挡日军的进攻，一边嘶吼着让受伤的战友向山林深处转移；汤德远则背着年幼的通信兵，在炮火中艰难穿梭，每一步都踩在泥泞与碎石上，却始终没有松开护在通信兵身前的手。当小队被迫分成几路突围时，没有激昂的口号，只有战士们眼神中的坚定 —— 鲁长山望着战友远去的方向，用力攥紧了拳头，嘴唇动了动，最终只说出一句 “活着，一定要归队”；一名年轻战士中弹倒地前，将随身携带的抗联军旗碎片塞进同伴手中，用尽最后一丝力气说 “替我看着胜利的那天”。这场戏没有刻意渲染悲情，却通过战士们在生死关头的选择，将 “不放弃、不退缩” 的抗联精神具象化，观众仿佛能切身感受到他们面临的绝望与坚守的勇气，内心的共鸣在看到战士们眼神中的信念时被瞬间点燃。

第二场戏，刻画分散后战士们 “于绝境中寻归队之路” 的坚韧。镜头切换到分散后的不同场景：鲁长山在雪地里迷路，干粮早已耗尽，只能靠啃树皮、喝雪水维持生命，却始终将刻有 “抗联” 二字的刀柄贴在胸口，每晚都会对着星空默念战友的名字，在日记本上画下归队的路线；汤德远带着受伤的通信兵躲在山洞里，为了躲避日军的搜山，他们不敢生火，只能在寒风中互相取暖，通信兵因伤口感染发起高烧，汤德远便用自己的身体为他保暖，还一遍遍地讲抗联打胜仗的故事，用信念支撑着彼此的希望。其中最动人的一幕，是汤德远在寻找队友时，遇到了一位当地的老乡，老乡得知他是抗联战士后，毫不犹豫地将家中仅有的玉米面饼子塞给他，还悄悄为他指了避开日军岗哨的小路，临走时老乡说 “你们为咱老百姓打仗，咱就是一家人，再难也得帮你们归队”。这场戏将视角从战场延伸到战士们的个人困境与百姓的支持，既展现了抗联战士在孤立无援时的坚韧，也凸显了 “军民同心” 的深厚情谊。观众在看到鲁长山攥紧刀柄的动作、汤德远守护战友的身影，以及老乡无私相助的画面时，能深刻体会到抗联抗战的艰难不仅在于敌人的凶残，更在于恶劣的自然环境与孤立的处境，而战士们的坚持与百姓的支持，共同构筑起了抗联不屈的精神长城，让共鸣从对英雄的敬佩，延伸到对那段岁月里每一个坚守者的感动。

这两场戏，一场是战场绝境中的信念传递，一场是分散后的坚韧求索，它们如同两把钥匙，打开了观众与历史对话的大门。《归队》没有用宏大的叙事刻意煽情，而是通过细节刻画，让抗联战士从历史书中的 “英雄符号”，变成了有血有肉、有恐惧却更有勇气的普通人。当观众看到战士们在绝境中依然坚守 “归队” 的信念，看到百姓与战士们同心协力对抗侵略者时，内心深处对家国的热爱、对英雄的崇敬便会被唤醒，仿佛自己也置身于那段岁月，与抗联战士们一同坚守、一同期盼胜利。正是这样直击人心的共鸣感，让《归队》不仅成为一部讲述抗联历史的剧集，更成为一座连接过去与当下的桥梁，让年轻观众得以触摸历史的温度，铭记那段艰苦却永不屈服的抗联岁月。